版画的艺术

Drs. Paul Zwartkruis

许多二十世纪杰出的艺术家，例如凡∙东更 (Van Dongen), 马蒂斯 (Matisse) 以及毕加索 (Picasso) 都曾经选择使用版画技术来重塑自己最喜爱的艺术作品。这被看作是一种最接近原创艺术作品的表现方法。

我们都十分熟悉谢思∙凡∙东更 (Kees van Dongen，1877 – 1968) 为法国著名作家们的作品而创作的色彩鲜艳的版画。凡∙东更选择了版画技术作为最合适的手法来重塑了他在1918至1931年为六本书所创作的素描，水彩画和印画。凡∙东更的七十五幅色彩鲜艳的版画作品使得一千零一夜 （Conte de 1001 nuits），吉卜林童话（Les plus beaux contes de Kipling），野姑娘 （La Garçonne）， 巴黎女人 （La Parisienne）以及多维儿（Deauville）等书变得更加生动鲜明。

亨利∙马蒂斯 (Henri Matisse， 1869 – 1954) 在74岁时所创作的一本仅包含版画的书被盛誉为二十世纪最具价值的“艺集”。 这些美丽的版画作品被马蒂斯以书籍的形式通过Tériade出版社出版，并被冠名为“爵士” (Jazz)。此书在马蒂斯试图寻找最合适的艺术重塑方式的三年后才诞生。最初，石版画，木雕或者彩色蚀刻的方式都一直不能令马蒂斯满意。而当马蒂斯在Edmond Vairel工作室看到了版画方式后，他才批准Tériade出版社发行这本书。最终，马蒂斯再次看到了他用于创作拼贴画而最喜欢使用的水粉涂料Linel的色彩。一本完整的“爵士”包含了20幅版画作品，在当时共发行了370份。目前的价值大约为600，000欧元。

巴勃罗∙毕加索 (Pablo Picasso，1881 – 1973) 选择使用版画的技术超过了两百多次，无论是在他的职业生涯的开始还是结束。保罗∙罗森伯格（Paul Rosenberg）1920年出版了Tricorne一书，其中包括了毕加索为俄罗斯芭蕾舞团Ballet Russes设计的31套服装。在其职业生涯的结尾，毕加索从丹尼尔∙雅科梅(Daniel Jacomet，1894-1966) 工作室购买了八套大型版画组合。毕加索认为这是展示他早期作品最好的方式。 例如，“巴塞罗那的蓝色” (‘Les Bleus de Barcelone’) 组合包含了12幅他在18岁所创作的图画。当毕加索完成了这个版画组合时，他已经是83岁高龄了。

除了凡∙东更，马蒂斯和毕加索， 上个世纪的许多艺术家和画家－如布拉克（Braque），夏卡尔（Chagall），德劳内（Delaunay），德安（Derain），杜飞（Dufy），洛朗森（Laurencin），莱热（Léger），米罗（Miro），莫迪里阿尼（Modigliani），蒙德里安（Mondriaan），鲁奥（Rouault），尤特里罗（Utrillo），维庸（Villon）和德∙傅拉明科（De Vlaminck）等－ 都曾使用版画作为重现原作的最好方法。

因此，一些关于版画用法的介绍也许对读者也很有用处。需要注意的是，“版画”一词既是指版画的工艺，也是指对原作品的实际再现的手法。

版画的工艺
版画制作是一种以图形技术再现艺术作品的方法。但是它的制作方法和结果都与蚀刻，木雕或石印有着很大差别。在制作版画的技术中，制作人员或调色师会使用不同的涂料，比如水性涂料，水粉，蜡笔，以及金或银箔，亲手将它们涂在一张大型的纸上。这种上色方法是通过使用一种叫做patrons的模版来完成的，这也被称为样板或镂花模版（Stencil-plates）。Patrons 雕刻是一种凹雕技术，它是利用超薄金属箔刻出来的。

在对画的构成进行分析之后，“主调色师”判断出要为一幅特定的作品刻出的模板的数量与形状。随后，这些模板以特定的顺序和位置被放置在纸上，之后，调色师会使用不同的刷子，海绵和卫生棉条在上面施加涂料。

直到最终效果和原作品达到了几乎一致，工艺才算结束。有时候为了创作一副版画，需要制作出40到100件模板. 这是一种非常费时费力的方法，现在看来的确是十分昂贵。幸运的是，成千上万美丽的版画都被博物馆以及收藏家们所精心保管着。

每幅版画都是一件独特的艺术
尽管每一个版画版本都包含了很多复制本，但是它们之间的差异是很难发现的。这是因为调色师们的技艺非常的精湛。同其他复制技术相比较，版画的现实主义色彩是其最为显著的标志。例如，它们似乎比平版印刷或打印技术更加清晰。这是因为涂料是以三维的方式运用的，而非被简单的涂上。

巴黎为中心
版画是典型的法国的艺术象征。不仅如此，更是巴黎的艺术象征。这是为什么呢？有几个方面的原因。在巴黎，艺术和文学根植在适宜的文化氛围里。这里一直以来都有一种收藏的文化。欧洲各地的艺术家，作家和设计师都去到巴黎这个充满了神奇的吸引力的城市。这一切都在这里所发生。此外，巴黎见证了20世纪初巨大的繁荣，其中奢侈的时尚就是一个明显的标记。与此同时，许多时尚杂志都应运而生。

一些杂志，其中包括Gazette du Bon Ton, Mode et Manieres d’aujourd’hui and Monsieur, 为了竞争而吸引了很多著名的版画作家，例如：Janine Aghion， Leon Bakst, Georges Lepape, Umberto Brunelleschi, Andre Dignimont, Paul Iribe, Andre Marty 以及 Sylvain Sauvage。 他们为这些男性和女性的时尚杂志制作了很多精致的版画作品 (rehaussé au pochoir.)。在法国，人们对于版画的技术知识也多有了解。版画的先驱让∙萨乌德 (Jean Saudé) 于1925年写了一篇指南 《关于使用版画来展现艺术作品的方法》。在这本书里，他提供了关于制作过程中很多例子，插图和技术细节。 通过提供自己的知识，他为巴黎约50个版画工艺室的出现创造了可能性。在版画制作的巅峰时期，即被称为装饰艺术风的时期，大约有600多名员工从事这项工作。一些工艺室完全投入到了艺术品的复制工艺中，例如Jean Saudé, Edmond Vairel, Guy Spitzer 以及 Daniel Jacomet 的家族企业。Daniel Jacomet 家族企业从1902年起，共制作了586件版画。假设每一件版画发行300个复件，这个工作室至少一共发行了175000件版画。

耗费人力以及价格昂贵
版画的制作集中在1900年初到1960年间，其中在30年代达到顶峰。版画的制作十分昂贵，而且费时费力。 它需要至少一个月来产生一个原作品的小型版本，然后刻patron模板并用颜料进行实验。随后，一个校样页被制作出来并提交给原画作者做批准。平均每生产300件复件，大约需要另外两个月的时间。工作的条件(见照片)是非常原始的。逐渐的，但是肯定的是，版画的技术会被其他的复制技术（主要是照相技术）所取代，例如平板印刷。

For more information: paul zwartkruis at gmail dot com