版画的艺术
Drs. Paul Zwartkruis
许多二十世纪杰出的艺术家,例如凡∙东更 (Van Dongen), 马蒂斯 (Matisse) 以及毕加索 (Picasso) 都曾经选择使用版画技术来重塑自己最喜爱的艺术作品。这被看作是一种最接近原创艺术作品的表现方法。
我们都十分熟悉谢思∙凡∙东更 (Kees van Dongen,1877 – 1968) 为法国著名作家们的作品而创作的色彩鲜艳的版画。凡∙东更选择了版画技术作为最合适的手法来重塑了他在1918至1931年为六本书所创作的素描,水彩画和印画。凡∙东更的七十五幅色彩鲜艳的版画作品使得一千零一夜 (Conte de 1001 nuits),吉卜林童话(Les plus beaux contes de Kipling),野姑娘 (La Garçonne), 巴黎女人 (La Parisienne)以及多维儿(Deauville)等书变得更加生动鲜明。
亨利∙马蒂斯 (Henri Matisse, 1869 – 1954) 在74岁时所创作的一本仅包含版画的书被盛誉为二十世纪最具价值的“艺集”。 这些美丽的版画作品被马蒂斯以书籍的形式通过Tériade出版社出版,并被冠名为“爵士” (Jazz)。此书在马蒂斯试图寻找最合适的艺术重塑方式的三年后才诞生。最初,石版画,木雕或者彩色蚀刻的方式都一直不能令马蒂斯满意。而当马蒂斯在Edmond Vairel工作室看到了版画方式后,他才批准Tériade出版社发行这本书。最终,马蒂斯再次看到了他用于创作拼贴画而最喜欢使用的水粉涂料Linel的色彩。一本完整的“爵士”包含了20幅版画作品,在当时共发行了370份。目前的价值大约为600,000欧元。
巴勃罗∙毕加索 (Pablo Picasso,1881 – 1973) 选择使用版画的技术超过了两百多次,无论是在他的职业生涯的开始还是结束。保罗∙罗森伯格(Paul Rosenberg)1920年出版了Tricorne一书,其中包括了毕加索为俄罗斯芭蕾舞团Ballet Russes设计的31套服装。在其职业生涯的结尾,毕加索从丹尼尔∙雅科梅(Daniel Jacomet,1894-1966) 工作室购买了八套大型版画组合。毕加索认为这是展示他早期作品最好的方式。 例如,“巴塞罗那的蓝色” (‘Les Bleus de Barcelone’) 组合包含了12幅他在18岁所创作的图画。当毕加索完成了这个版画组合时,他已经是83岁高龄了。
除了凡∙东更,马蒂斯和毕加索, 上个世纪的许多艺术家和画家-如布拉克(Braque),夏卡尔(Chagall),德劳内(Delaunay),德安(Derain),杜飞(Dufy),洛朗森(Laurencin),莱热(Léger),米罗(Miro),莫迪里阿尼(Modigliani),蒙德里安(Mondriaan),鲁奥(Rouault),尤特里罗(Utrillo),维庸(Villon)和德∙傅拉明科(De Vlaminck)等- 都曾使用版画作为重现原作的最好方法。
因此,一些关于版画用法的介绍也许对读者也很有用处。需要注意的是,“版画”一词既是指版画的工艺,也是指对原作品的实际再现的手法。
版画的工艺
版画制作是一种以图形技术再现艺术作品的方法。但是它的制作方法和结果都与蚀刻,木雕或石印有着很大差别。在制作版画的技术中,制作人员或调色师会使用不同的涂料,比如水性涂料,水粉,蜡笔,以及金或银箔,亲手将它们涂在一张大型的纸上。这种上色方法是通过使用一种叫做patrons的模版来完成的,这也被称为样板或镂花模版(Stencil-plates)。Patrons 雕刻是一种凹雕技术,它是利用超薄金属箔刻出来的。
在对画的构成进行分析之后,“主调色师”判断出要为一幅特定的作品刻出的模板的数量与形状。随后,这些模板以特定的顺序和位置被放置在纸上,之后,调色师会使用不同的刷子,海绵和卫生棉条在上面施加涂料。
直到最终效果和原作品达到了几乎一致,工艺才算结束。有时候为了创作一副版画,需要制作出40到100件模板. 这是一种非常费时费力的方法,现在看来的确是十分昂贵。幸运的是,成千上万美丽的版画都被博物馆以及收藏家们所精心保管着。
每幅版画都是一件独特的艺术
尽管每一个版画版本都包含了很多复制本,但是它们之间的差异是很难发现的。这是因为调色师们的技艺非常的精湛。同其他复制技术相比较,版画的现实主义色彩是其最为显著的标志。例如,它们似乎比平版印刷或打印技术更加清晰。这是因为涂料是以三维的方式运用的,而非被简单的涂上。
巴黎为中心
版画是典型的法国的艺术象征。不仅如此,更是巴黎的艺术象征。这是为什么呢?有几个方面的原因。在巴黎,艺术和文学根植在适宜的文化氛围里。这里一直以来都有一种收藏的文化。欧洲各地的艺术家,作家和设计师都去到巴黎这个充满了神奇的吸引力的城市。这一切都在这里所发生。此外,巴黎见证了20世纪初巨大的繁荣,其中奢侈的时尚就是一个明显的标记。与此同时,许多时尚杂志都应运而生。
一些杂志,其中包括Gazette du Bon Ton, Mode et Manieres d’aujourd’hui and Monsieur, 为了竞争而吸引了很多著名的版画作家,例如:Janine Aghion, Leon Bakst, Georges Lepape, Umberto Brunelleschi, Andre Dignimont, Paul Iribe, Andre Marty 以及 Sylvain Sauvage。 他们为这些男性和女性的时尚杂志制作了很多精致的版画作品 (rehaussé au pochoir.)。在法国,人们对于版画的技术知识也多有了解。版画的先驱让∙萨乌德 (Jean Saudé) 于1925年写了一篇指南 《关于使用版画来展现艺术作品的方法》。在这本书里,他提供了关于制作过程中很多例子,插图和技术细节。 通过提供自己的知识,他为巴黎约50个版画工艺室的出现创造了可能性。在版画制作的巅峰时期,即被称为装饰艺术风的时期,大约有600多名员工从事这项工作。一些工艺室完全投入到了艺术品的复制工艺中,例如Jean Saudé, Edmond Vairel, Guy Spitzer 以及 Daniel Jacomet 的家族企业。Daniel Jacomet 家族企业从1902年起,共制作了586件版画。假设每一件版画发行300个复件,这个工作室至少一共发行了175000件版画。
耗费人力以及价格昂贵
版画的制作集中在1900年初到1960年间,其中在30年代达到顶峰。版画的制作十分昂贵,而且费时费力。 它需要至少一个月来产生一个原作品的小型版本,然后刻patron模板并用颜料进行实验。随后,一个校样页被制作出来并提交给原画作者做批准。平均每生产300件复件,大约需要另外两个月的时间。工作的条件(见照片)是非常原始的。逐渐的,但是肯定的是,版画的技术会被其他的复制技术(主要是照相技术)所取代,例如平板印刷。
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